Nuestro mundo artístico tiene diferentes modalidades y corrientes.

Es importante en cuanto en el arte y para el mundo del arte que exista una educación y unas pautas mínimas sobre el mismo, una definición y sentidos que se le da a cada tipo de arte y estilos pictóricos, no solo para su reconocimiento y conservación ya para saber manejar el lenguaje sino además para nuestro mayor disfrute y mejor entendimiento al hablar de cada cosa. Es por eso que desde Gerbosart.com queremos hacer un pequeño resumen en este blog sobre las diferencias que existen entre Arte, Arte mural, graffiti, arte urbano y decoración teniendo en cuenta las diferentes fuentes de donde emanan y nuestro propio punto de vista sobre cada bloque y así tratar de dejártelo un poquito más claro.

Diferencias entre grafiti y Street art

Los grafitis son aquellos que llamamos vulgarmente pintadas y están realizadas en un contexto ilegal y sin permiso de nadie. Los individuos que realizan estas pintadas pueden o no pertenecer a un grupo de amigos o compañeros llamados “crew” o pandillas y pueden estar o no simpatizando por el juego de hacer mayor número de estas en el mayor número de lugares posibles para visibilizar sus nombres o llamadas “piezas” más que los de otros y así obtener cierto reconocimiento ya sea por parte de otros grafiteros o del viandante que observe sus firmas. También hay quienes lo hacen por diversión, entretenimiento, desestresarse de la vida cotidiana, hacer algo diferente, pura creatividad o simplemente se obcecan por ganar reputación o fama entre sus compañeros, pero ante todo en el graffiti la actitud que ha predominado siempre ha sido ilegal y territorialista o de juego y competición, movido por la adrenalina, aunque con el tiempo y el surgimiento de nuevas mentalidades se haya podido subdividir y expandir.

Las maneras

Dichos graffiteros o grupos de graffiteros pueden tener diferentes formas de ocupar espacios y respetarse o no entre ellos pues las formas de ver esta actividad cambian con la perspectiva de los diferentes grupos o personas que se dedican a pintar y como lo sienten y viven.

Las superficies elegidas para colocar sus firmas pueden ser públicas y no públicas, más limpias y pulcras que otras, lugares más y menos escondidos y difíciles de acceder, pero desde siempre y por lo general el entorno más común para el graffiti ha sido la calle y en ciudad. Un poco más tarde los vagones de trenes son elegidos por estos para pintarlos, atraídos principalmente por la idea de poder ver sus “piezas” moverse.

Representa tu nombre

Los graffitis son a su vez más comúnmente asociados con las letras que forman los propios nombres de los graffiteros que las pintan y los nombres de sus crews o grupos, aunque a veces pueden ir acompañadas por algún personaje si el lugar y las condiciones de tiempo y destreza diera tiempo a ello.

¿Con qué se pinta?

Las herramientas son múltiples, desde un trozo de cera, ácidos, un rodillo o extintor con pintura a un bote de spray. Cualquier cosa que marque o pinte puede funcionar.

El estilo, ya no solo el nivel de complicación del espacio elegido es importante para los graffiteros, notándose así de diferentes gustos y aprobaciones entre ellos y la gente que los admira o los sabe distinguir, pero, en resumen, todo este «juego de roles y acciones» no van dirigidas normalmente a expresar un mensaje intelectual sino más bien a lucir habilidades y nombre en las calles y entre los que componen el mundillo. Nada que ver con el llamado “Street art” o arte urbano.

Si regresamos al principio cuando todo esto empezó, a su origen, podemos recordar que los más jóvenes buscaban ya las formas del graffiti para agruparse, hacer amigos y crear su propio mundo como cualquier persona hace en cada juego, afición o trabajo o deporte por sentirse reconocido, abrazado o sentir que existe, más allá de pasarlo bien y aprovechar el tiempo.

A diferencia del graffiti

El arte urbano tiende a representar más personajes y dibujos que letras y normalmente, un mayor número de materiales y herramientas entran en juego. Además, su connotación y actitudes no suelen ser tan directamente ilegales y los lugares para pegar, pintar o instalar las obras suelen estar siempre escogidos con mayor virtuosismo.

También su mensaje suele ser más activo políticamente o de cualquier manera intelectual, más despierto. La interacción ante todo es mucho mayor y las obras abiertas a un mayor número y tipo de personas. Por abreviar la actitud de un artista urbano es casi en su totalidad, otra cosa.

Hablemos de murales

El “Muralismo”, comienza en Méjico en el siglo XX y no parte de un contexto ilegal si no que se desarrolla sobre todo en grandes superficies para plantear ideas políticas y de protesta en aquellos tiempos, antes y a partir de 1910 con la denominada «Revolución Mejicana»

El lenguaje del muralismo pretendía conectar con la realidad nacional en aquel entonces aunque anteriormente ya tuvo diferentes maneras y mentalidades como en la prehistoria, cuando se usaba como ritual, entretenimiento y decoración dentro de las cavernas y hoy día se concentran en ciudades y pueblos, decorando y dando mensajes relacionados con la actualidad social y con el intelecto y discurrimiento humano. Algunos murales solo se pintan con una idea más decorativa y no necesariamente dicen nada más allá de la imagen representada, aunque en estos tiempos de revolución, claramente, la meta era decir algo pues la necesidad de expresión era inmediata, por ejemplo.

El Arte en su lugar

Es mucho más amplio y abarca más, y no solo es una técnica, sino que ha ido adquiriendo muchas definiciones de artistas, filósofos y estudiosos a lo largo del tiempo. Muchos afirman que el arte es una expresión mediante diferentes posibles materiales y técnicas para la expresión de las preocupaciones y pensamientos humanos hasta nuestros días, que es cuando empezamos a afirmar que cualquier manifestación de la creatividad humana es arte.

El mercado también tiene mucha culpa hoy día a la hora de dar valor a unas piezas, trabajos u otros, confundiendo mucho el verdadero significado del verdadero arte y de sus diferentes cualidades y las del valor técnico o meditativo intelectual que pueda tener un trabajo artístico u otro, aunque también muchas piezas y obras artísticas cobran valor por su historia, antigüedad y nombre del artista…

La decoración ahora corresponde lógicamente y más simplemente con la intención de decorar, embellecer o buscar algún efecto, ya sea con elementos solo decorativos o también funcionales. El arte decorativo ya se hacía en la prehistoria…